Creación marroquí en diálogo en la 36.ª Bienal de São Paulo

La 36.ª Bienal de São Paulo, uno de los eventos artísticos más prestigiosos del mundo, con Marruecos en el punto de mira, abrió sus puertas el sábado con 125 propuestas individuales y colectivas que ofrecen reflexiones críticas sobre la humanidad.

Con el tema « No todos los viajeros recorren los caminos: sobre la humanidad como práctica », esta edición está inspirada en un poema de la escritora brasileña Conceição Evaristo. El proyecto está dirigido por el curador camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, junto con cuatro cocuradores, entre ellos la marroquí Alya Sebti.

El Reino está representado por las obras de Amina Agueznay, Chaïbia Talal (1929-2004), Farid Belkhaia (1934-2014), Laila Hida, Leila Alaoui (1982-2016), Malika Agueznay, Mohamed Melehi (1936-2020) y Meriem Bennani.

Entrevistada por MAP durante la preinauguración de la exposición, Alya Sebti explicó que «cada uno de estos artistas sitúa la humanidad en el centro de sus prácticas, construidas a diario, a lo largo del tiempo y siempre en relación con los demás». »

Enfatizó el impacto colectivo y empático de sus trabajos: ya sea el de Farid Belkahia y Mohamed Melehi, figuras fundadoras de la Escuela de Casablanca, el de Amina Agueznay, quien recorrió Marruecos durante años para colaborar con artesanos en lugares a menudo de difícil acceso, o el de la serie fotográfica de Leila Alaoui, impregnada de profunda humanidad.

Alya Sebti también destacó el compromiso de Malika Agueznay con la transmisión intergeneracional a través de festivales, talleres de serigrafía y talleres destinados a democratizar el acceso al arte, así como el trabajo de Laila Hida y su espacio « Le 18 » en Marrakech, que ella describe como « conocimiento orgánico », diseñado como un lugar para compartir y compartir el conocimiento colectivo.

En cuanto a Leila Alaoui, explicó: «Con su serie ‘No Pasaran’, la artista dedicó años a apoyar a personas que habían intentado cruzar fronteras y regresado. Su obra es una auténtica práctica de empatía, profundamente centrada en los demás y generosa, un rasgo compartido por todos los artistas marroquíes de esta edición».

Enfatizando la importancia del diálogo intergeneracional, explicó que la Bienal también fomenta la conexión con otras escenas artísticas: «Por ejemplo, las obras de Mohamed Melehi resuenan con las de la artista brasileña Ediva Ramosa, quien estuvo activa durante el mismo período. Encontramos similitudes visuales, estéticas y conceptuales. De igual manera, la obra de Chaibia Talal dialoga con la de Maria Auxiliadora, de Brasil, en un diálogo absolutamente fenomenal».

La presidenta de la Fundación de la Bienal de São Paulo, Andrea Pinheiro, afirmó que la 36.ª Bienal reafirma su papel como plataforma internacional para el diálogo artístico, reuniendo a diferentes generaciones e idiomas.

La participación marroquí ilustra plenamente esta vocación: figuras consagradas como Chaibia Talal, Farid Belkahia y Mohamed Melehi reivindican una identidad moderna y distintiva, mientras que artistas contemporáneos como Amina Agueznay, Laila Hida, Leila Alaoui y Meriem Bennani prolongan este legado estableciendo un diálogo intergeneracional, añadió.

El papel de Marruecos también se expresa más allá de las fronteras, con la aerolínea nacional Royal Air Maroc (RAM) como operador oficial de la Bienal. Gracias a su conectividad transcontinental y a su ruta directa de Casablanca a São Paulo, RAM garantiza el transporte de artistas y obras, consolidando un puente logístico y cultural entre África, Brasil y otros países del mundo.

Otros países árabes y africanos, como Mauritania, Argelia, Líbano, Irak, Sudán y Palestina, también participan en esta edición. Se invita al público a experimentar la humanidad como una acción colectiva hasta el 11 de enero y a vivir con la convicción de que cada encuentro puede ser un punto de partida hacia nuevas formas de convivencia. El programa público comenzó en 2024 con Invocaciones organizadas en Marrakech, Guadalupe, Zanzíbar y Tokio, donde artistas, poetas y músicos exploraron la condición humana a través de temas como la pertenencia, la memoria, la comunidad, la emancipación, la interdependencia, el cuidado, la tecnología y las transiciones, temas que continúan hoy en la exposición de São Paulo.

El equipo curatorial se inspiró en los flujos migratorios de las aves como guía metodológica para la selección de los participantes. Gracias a esta perspectiva migratoria, libre de fronteras y clasificaciones estatales, «pudimos entablar un diálogo artístico entre diferentes geografías, a la vez que reflexionamos sobre el significado de unir a la humanidad», explica Bonaventure Soh Bejeng Ndikung.

Un total de 120 artistas participan en la exposición del Pavillon Ciccillo Matarazzo, que se divide en seis capítulos vinculados por flujos y diálogos continuos: desde la pertenencia a la tierra y a las comunidades hasta la belleza como acto de resistencia, incluyendo luchas contra la deshumanización, narrativas migratorias, cosmologías plurales y transformaciones permanentes.

Al mismo tiempo, el programa Afluentes de Casa do Povo acoge a otros cinco artistas, mientras que una selección de películas se proyectará en São Paulo y Marsella. Debates, performances y colaboraciones con instituciones internacionales enriquecen el programa.

Entre las novedades, el proyecto Apariciones introduce la realidad aumentada en la Bienal, dando vida a fragmentos de obras en el Parque Ibirapuera y en diversos lugares del mundo.

El programa editorial incluye un catálogo, cuatro publicaciones educativas y una antología de ensayos y poemas, marcando una de las ediciones más ambiciosas de la historia de la Bienal. Map