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Industria cinematográfica: una nueva ola de cineastas marroquíes está redefiniendo los códigos

Cine marroquí

Por Kawtar Tijari (MAP)

 La industria cinematográfica marroquí ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años, impulsándola hacia una nueva era, impulsada por una ola de jóvenes cineastas atrevidos, apasionados y creativos que están revolucionando y redefiniendo los códigos. del séptimo art.

A través de sus obras, creadas con autenticidad, profundidad y perspectiva innovadora, estos directores exploran nuevos horizontes y traspasan los límites de la expresión artística y cinematográfica con ingenio, respirando así un viento de renovación en esta industria en constante evolución.

Es con un talento innegable y un compromiso con la promoción y consagración del cine marroquí en la escena nacional e internacional que esta nueva generación de cineastas forma parte de un verdadero renacimiento artístico.

Es especialmente el caso de Asmae El Mudir (La madre de todas las mentiras, 2023), Adil El Fadili (Mi padre no está muerto, 2023), Kamal Lazraq (Les Meutes, 2023), Sofia El Alaoui (Animalia, 2023) o incluso Raouf Sebbahi (El oasis de las aguas heladas, 2022).

Así, cada una de sus películas contribuye a la construcción de un rico y diverso patrimonio cinematográfico y abre el camino a un diálogo sobre las múltiples facetas de la realidad actual, ofreciendo al público, ávido de producciones nacionales, una experiencia cinematográfica cautivadora.

Esta generación visionaria no sólo se contenta con crear películas notables, sino que también se compromete a asegurar su proyección en salas de cine nacionales e internacionales, así como su presencia en los más prestigiosos festivales y eventos culturales y cinematográficos.

Esta importante presencia de películas marroquíes en las salas cinematográficas atestigua la importante evolución de la industria cinematográfica nacional y el enfoque innovador de esta nueva ola de cineastas dispuestos a imponerse en la escena nacional e internacional con creatividad y confianza.

Para el director marroquí Kamal Lazraq, la aparición de una nueva generación de cineastas que ofrecen diferentes tipos de películas y no dudan en explorar nuevos estilos, en particular el cine de género, ha contribuido fuertemente a una mayor presencia de películas nacionales en salas de cine de renombre nacional e internacional. festivales.

En declaraciones a la MAP, con motivo del estreno de su primer largometraje « Les Meutes » en diferentes salas del Reino, el joven cineasta subrayó que las producciones marroquíes han generado, en los últimos años, una cierta curiosidad por parte de varios socios nacionales e internacionales, así como el público en general.

Precisó que varias iniciativas y programas lanzados por instituciones públicas y privadas, así como por festivales, han desempeñado un papel crucial en el desarrollo y la promoción del cine marroquí a escala internacional, citando como ejemplo los « Ateliers de l’Atlas », un programa de desarrollo de talentos iniciado en 2018 por el Festival Internacional de Cine de Marrakech.

Preguntado por su película « Les Meutes », premiada en varios festivales nacionales e internacionales, entre ellos el 20º Festival Internacional de Cine de Marrakech donde recibió el premio del jurado, la 8ª edición del Festival Internacional de Cine de Bruselas (Grand Prix), o el Festival de Cine de Cannes 2023. Festival (Premio del Jurado en la categoría “Una Cierta Mirada”), el Sr. Lazraq indicó que intentó, a través de una mirada distinta, “dar la máxima autenticidad a la película”.

“Rodamos este largometraje con un enfoque muy documental, colaborando con actores no profesionales con un talento en bruto que no intentamos suavizar”, explicó, destacando que el casting fue la oportunidad de conocer a varias decenas de candidatos de diferentes sectores populares de los barrios de la ciudad de Casablanca y descubrir sus historias, su vida cotidiana y sus luchas.

“Les Meutes” cuenta la historia de Issam (interpretado por el actor Abdellatif Masstouri) y su hijo Hassan (Ayoub Elaïd), que sobreviven el día a día en un suburbio popular de Casablanca cometiendo pequeños delitos por cuenta del líder de una banda.

Una noche, el hombre que planeaban secuestrar muere accidentalmente en su coche, sumiéndolos en una situación confusa en la que deberán deshacerse del cadáver, iniciando así una larga aventura nocturna por los barrios más duros de la ciudad.

« Es una película negra con toques oníricos y burlescos. Sin embargo, construí la historia para que no esté exenta de esperanza », subrayó el joven director, ganador de la Escuela Nacional Superior de Profesiones de Imagen y Sonido (Fémis) de París, añadiendo que que una de sus grandes fuentes de inspiración para esta película fue la ciudad de Casablanca.

Según Lazraq, en el ámbito del cine, cualquier experiencia, encuentro o lugar se convierte potencialmente en una fuente de inspiración. Para su primer largometraje, no necesitó buscar muchas localizaciones, ya que escribió la historia pensando en los lugares que conocía, así como en ciertas atmósferas y luces particulares de la metrópoli.

“El cine es un arte que permite sentir y experimentar emociones, viajando a través de países y culturas diversas”, señaló quien considera que “el séptimo arte nunca es tan poderoso como cuando todo pasa por una mirada, un silencio o un gesto”. .

“El cine no es más que poder leer el alma de alguien con sólo mirarle a los ojos”, concluyó citando a la actriz estadounidense Glenn Close.

Si el cine es un arte y un medio para expresarse y transmitir emociones, los cineastas son una especie de conductores que contribuyen a forjar una identidad cinematográfica nacional y a configurar un paisaje cinematográfico impregnado de creatividad, diversidad y riqueza cultural.

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